Leia e Pegue Essa Idéia'

Matéria retirada da Revista Mundo Estranho!

Como é feito um desenho animado em massinha?

É um trampo e tanto! Para fazer esse tipo de animação, é preciso tirar fotos de cada ação dos personagens e depois uni-las numa seqüência que dê ilusão de movimento. "Num bom dia de trabalho, dá para filmar no máximo cinco segundos de animação", afirma Rafael Terpins, diretor de Batalha - A Guerra do Vinil, uma animação brasileira em massinha que passa às sextas-feiras no Cartoon Network. Chamada de stop-motion (algo como "movimento parado"), essa técnica de filmar bonecos quadro a quadro é quase tão velha quanto o cinema: ela foi utilizada pela primeira vez no clássico The Humpty Dumpty Circus, um filminho de 1898 em que brinquedos de madeira articulados ganham vida. Hoje, a animação em massinha tem ares de superprodução. "Os produtores de A Fuga das Galinhas e da série Wallace & Gromit usam uma receita secreta de massinha nos bonecos. Já os bonecos de A Noiva Cadáver têm cabeças moldadas com silicone sobre engrenagens de relógio, que simulam músculos faciais", diz Rafael. Os caras de Batalha... também tiveram de suar: eles fizeram 28 bonecos e três cenários, num trabalho que levou três anos para ficar pronto. As filmagens começam neste mês e devem estar prontas em dezembro. "Para filmar 12 minutos, a gente deve tirar 8 640 fotos. É mesmo uma batalha!", afirma Rafael.

Muito massa!
Animação brasileira usa 8 mil fotos para dar vida a bonecos

1. Uma animação em massinha nasce num trabalho conjunto. Um roteirista imagina a história e um desenhista rabisca os bonecos em duas versões: um desenho preto-e-branco, que serve de molde para o esqueleto, e um colorido, que é a base para a modelagem

2. Com o desenho preto-e-branco nas mãos, os artistas começam a criar o "esqueleto" dos personagens. Os "ossos" de arame de cobre são presos uns aos outros por meio de "juntas", feitas com parafusos, porcas e esferas de inox, para dar mobilidade à estrutura

3. Esse esqueleto é jogado dentro de um molde de gesso que dá forma ao boneco de "massinha" - que é, na verdade, uma mistura de silicone com um pigmento que dá o tom da pele do personagem. Com a ação de um produto químico, a mistura endurece e cria o corpo do boneco

4. O boneco ganha roupas de pano e um toque de emoção: os produtores moldam vários tipos de olhos e sobrancelhas de acordo com uma tabela de expressões para transmitir alegria, tristeza etc. No caso das bocas, as expressões simulam ainda os principais sons da fala

5. Enquanto a equipe de modelagem de bonecos dá esse trampo todo, uma outra galera cria os cenários. No caso de Batalha - A Guerra do Vinil, o ambiente principal é uma favela de 3,70 por 2 metros, feita de madeira, papelão, gesso e resina a partir de uma planta em 3D projetada em computador

6. Lembra daquele cara que imaginou a história lá na legenda 1? Pois ele não ficou parado: ele criou os diálogos para a dublagem dos personagens e, em seguida, ajudou a montar o animatic, um desenho animado tradicional, em 2D, que serve como um rascunho do filme em massinha

7. Com o animatic em mãos, é hora de gravar! O desenho-rascunho já tem a dublagem dos personagens, os tempos e os ângulos da câmera em cada cena - ou seja, todo o material de referência para fotografar os bonecos e dar origem ao filme com massinha

8. Gravando! Com uma câmera digital, os cineastas tiram fotos dos bonecos. Na técnica stop-motion usada em Batalha..., são feitas 24 fotos para cada segundo de filme, o mesmo que no cinema. Cada foto é salva num arquivo digital e, depois, impressa numa película, dando origem a um rolo de filme

9. No rolo de filme, a seqüência dá a sensação de movimento. A parte visual da animação tá pronta. Por fim, num laboratório, a imagem é fundida no rolo de filme ao som das trilhas sonoras e da dublagem. Agora, é só rodar o desenho!

Matéria retirada da Revista Mundo Estranho!

Qual é o filme recordista em efeitos especiais?

Taí uma pergunta difícil de responder. Antes de tudo, vamos lembrar que existem vários tipos de efeitos: as explosões pirotécnicas, as ilusões de ótica, as recriações em computador... Essa diversidade toda gera dilemas na hora de bolar um ranking: uma seqüência de cinco minutos de uma animação computadorizada, por exemplo, vale a mesma coisa que uma explosão de dez segundos? Ambas devem contar como um único efeito especial? E quando mais de um efeito aparece na mesma cena? Para evitar a bagunça total, a gente partiu para um critério mais objetivo: concedemos o título ao filme que gastou a maior porcentagem de seu orçamento em efeitos especiais. Até hoje, o recordista é o clássico 2001: Uma Odisséia no Espaço, filmado em 1968. Essa superprodução do diretor Stanley Kubrick custou 10,5 milhões de dólares, dos quais 6,5 milhões - mais de 60% do total, portanto - foram para a produção de efeitos. Bem mais complicado é dizer qual filme torrou mais grana nos efeitos em números absolutos. Os grandes estúdios escondem o jogo, mas dá para ter algumas pistas. Na época do lançamento de O Homem Aranha 2, por exemplo, os produtores divulgaram um investimento de 54 milhões de dólares - cerca de 25% do orçamento do filme - nas estripulias digitais do herói. Em outra história conhecida, a trilogia O Senhor dos Anéis, dá para deduzir que o diretor Peter Jackson queimou boa parte dos 300 milhões do orçamento em imagens digitais. O primeiro filme da série teve 560 efeitos gerados em computador, o segundo mais de 800 efeitos e o terceiro 1 500. Mesmo assim, o grande recordista em número de tomadas com efeitos digitais é o filme A Vida em Preto e Branco, de 1998, com 1 700! Já a mais grandiosa explosão da história é ainda mais recente: ela apareceu em Pearl Harbor, no ano de 2001. Esse "cabum" gigantesco custou 5,5 milhões de dólares, consumiu 700 bananas de dinamite e 18 mil litros de gasolina. Se hoje o computador faz quase todo o serviço, nos primórdios do cinema a coisa toda era no braço, com criatividade e grandes sacadas. Nessas páginas, a gente recria os principais passos dessa história especial.

Um século de magiaEfeitos pioneiros incluíam marionetes e desenhos a mão para encantar o espectador

1893 - Marco mortal

O primeiro efeito especial da história apareceu no filme The Execution of Mary, Queen of Scots ("Execução de Mary, Rainha da Escócia"). Na cena da decapitação de Mary, a câmera mostrava a atriz com a cabeça num bloco de madeira. Quando o machado estava para atingi-la, a gravação foi parada, a atriz saiu da cena e um boneco tomou seu lugar. Dá para ver a seqüência no endereço http://memory.loc.gov/ammem/edhtml/edmvchrn.html

1902 - Luar animado

O francês Georges Méliès introduziu a primeira cena de animação na telona no Filme Viagem à Lua, a pioneira ficção científica do cinema. Méliès usou seus conhecimentos de mágico para fazer pessoas "desaparecerem". Ele fazia isso parando a câmera, retirando a autor e voltando a filmar

1907 - Aves mecanizadas

Para recriar o pássaro gigante que seqüestra um bebê no filme Rescued from an Eagle's Nest ("Resgatado de um Ninho de Águia"), o italiano Edwin Porter usou bonecos mecanicos pela primeira vez no cinema. Para dar a sensação de movimentos ele também mudava a posição dos modelos e os filmava quadro a quadro

1923 - Corcunda inovadora

Famoso pela maquiagem impressionante, o filme O Corcunda de Notre Dame também foi o pioneiro a usar a sobreposição de imagens. O truque era simples: como uma película pode ser filmada várias vezes, o diretor filmava um cenário, rebobinava o filme e depois gravava as cenas do autor em cima do que já estava no fotograma

1925 - Marionetes jurássicas

O filme O Mundo Perdido misturou persinagens de verdade com marionetes e animações. Para contar a bistória de uma expedição que descobre dinossauros em plena selvaamazônica, os produtores criaram 49 monstros pré-históricos com armações de madeira e controlados por fios de borracha. O sucesso foi imediato

1927 - Ilusão de ótica

Na Alemanha, os diretores de fotografia Karl Freund e Eugen Schüffan começaram a estudar uma maneira de criar efeitos ópticos que dessem a idéia de distância ou grandeza. O resultado mais bem acabado é o clássico Metrópolis, em que câmeras com lentes especiais transformam as maquetes do cenário em um ambiente muito mais realista

1933 - Primata primoroso

Lançado com estardalhaço, a saga do gorilão King Kong entrou para a história por reunir o melhor dos efeitos especiais inventados até então. Tem de tudo: animação, maquetes e bonecos interagindo de maneira surpreendente. O próprio Kong, que na tela parece um primata gigantesco, era na verdade um boneco articulado de 45 centímetros

1953 - Real e virtual

O filme O Mostro do Mar usou a técnica da tela dividida para aperfeiçoar a sobreposição de imagens. O diretor dividia o quadro da câmera e cobria um lado com uma máscara negra. Primeiro, filmava os atores. Depois, voltava o filme, cobria o lado dos atores e filmava na outra metade os monstros. A impressão era que tudo tinha sido filmado ao mesmo tempo

1977 - Ficção computadorizada

Para mostar seu cultuado Guerra nas Estrelas, o diretor George Lucas precisou unir a animação quadro a quadro, o blue screen - quando os atores representam na frente de um fundo azul e i cenário é inserido depois - e o computador, que começa a aparecer no cinema naquela época. O trabalho atrasou o lançamento do filme em cinco meses, mas valeu a espera

1993 - Dinos realistas

Uma das grandes evolução na história de efeitos especiais veio com Parque dos Dinossauros. Para recriar com realismo os monstros pré-históricos, o diretor Steven Spielberg usou animações em computador por um sistema hidráulico e impulsos elétricos que alteravam as expressões faciais dos bichos

Matéria retirada da Revista Mundo Estranho!

Qual o desenho animado mais importante da história?

É uma escolha difícil, porque existem várias animações inesquecíveis, independentemente do critério adotado. Se optarmos pelo critério cronológico, por exemplo, o mais importante é o primeiro desenho, o ancestral Humorous Phases of Funny Faces ("Fases Cômicas das Faces Engraçadas"), filmado pelo inglês James Stuart Blackton, em 1906. A confecção das primeiras figuras animadas abriu caminho para vários desenhistas talentosos nas décadas seguintes. Nos anos 30 e 40, o gênero revelou grandes personagens, como a sexy Betty Boop, de 1932, e o marinheiro Popeye, de 1933, ambos criados pelos irmãos Fleischer. Ou ainda o maluco coelho Pernalonga, concebido em 1938 pelos americanos Tex Avery e Chuck Jones. Mais tarde, os animadores William Hanna e Joseph Barbera produziram algumas das séries mais conhecidas da TV, como Os Flintstones (1960), a primeira a ocupar o horário nobre nos Estados Unidos. Mas nenhuma retrospectiva dos desenhos estaria completa sem mencionar o genial trabalho de quase meio século do americano Walt Disney, responsável por algumas das inovações mais importantes de todos os tempos na animação. Das mãos de sua equipe saíram o primeiro desenho sonorizado, Steamboat Willie ("Willie do Barco a Vapor", de 1928), o primeiro desenho colorido, Flowers and Trees ("Flores e Árvores", de 1932), e o primeiro longa-metragem animado, Branca de Neve e os Sete Anões, de 1937. Sucessos de público, as numerosas criações de Disney também foram recompensadas pela crítica: ao todo, o americano colecionou 32 Oscar em vida. Depois de sua morte, seus estúdios continuaram produzindo obras revolucionárias, como Toy Story (1995), o primeiro desenho totalmente feito em computador, e O Rei Leão (1994), a animação recordista de bilheteria. O reinado de Simba, entretanto, já está ameaçado pelos simpáticos peixinhos de Procurando Nemo, o desenho de maior sucesso em 2003. Em agosto, a aventura aquática tornou-se a animação mais vista da história nos Estados Unidos, mais ainda ocupa o sétimo lugar na bilheteria mundial.

A Física dos Games'

Matéria retirada da revista Epóca! http://revistaepoca.globo.com/diagrama/noticia/2012/05/fisica-dos-games.html

Os jogos estão ficando mais realistas, mas seus personagens continuam a fazer movimentos impossíveis no mundo real. Para a sorte dos jogadores.

Com a melhora crescente na qualidade dos consoles e computadores, as imagens dos games estão cada vez mais próximas da realidade. O poder dos processadores também permite rodar simulações avançadas. Se os jogos de guerra e de corrida dos anos 1980 eram animações toscas, os atuais se assemelham a guerras e corridas reais. Quando a realidade não é divertida o bastante, os games recorrem à invenção. Ao contrário das pessoas comuns, os personagens de jogos contam com uma licença para violar as leis da física e protagonizar feitos impossíveis. “Assim como os filmes de ação, os games seriam bem menos divertidos se respeitassem a física”, diz o físico Cláudio Furukawa, do Laboratório de Didática da USP. Dos pulos de Mario à posição dos planetas de Angry birds space, essas distorções mostram que o excesso de realismo pode atrapalhar a diversão.

Exemplos de alguns Games mais conhecidos e clássicos:

The Avengers-Edições

The Big Bang Theory!

Aqui é o lugar perfeito pra falar sobre esse seriado de tevê tão famoso, é realmente o meu preferido, esses nerds são meus heróis, essencialmente Sheldon, em vários episódios eles vão á lojas de gibis e sabem tudo sobre o assunto, cara essa série é demais, pra quem não conhece e nunca assistiu, eu recomendo com certeza, pena que é só pra quem tem TV por assinatura, é do canal Warner Channel, e episódios novos são todas ás terças feiras'
Sites sobre o seriado:
http://www.bigbangtheory.com.br
http://www.cbs.com/shows/big_bang_theory/

Espero que gostem, eu postarei mais coisas sobre essa incrível série, aguardem e muito ansiosos' >.<

Um Pouco de Mundo Estranho!

Matéria Retirada do Site: http://mundoestranho.abril.com.br/materia/quem-inventou-a-historias-em-quadrinhos

Quem inventou a histórias em quadrinhos?

A primeira história em quadrinhos (HQ) moderna foi criada pelo artista americano Richard Outcault em 1895. "A linguagem das HQs, com a adoção de um personagem fixo, ação fragmentada em quadros e balõezinhos de texto, surgiu nos jornais sensacionalistas de Nova York com o Yellow Kid (‘Menino Amarelo’)", diz o historiador e jornalista Álvaro de Moya, autor do livro História da História em Quadrinhos. A tirinha de Outcault fez tanto sucesso que os grandes jornais nova-iorquinos entraram em pé de guerra para ter o Yellow Kid em suas páginas. Mas é claro que esse formato original para contar uma história não surgiu na cabeça de Outcault de uma hora para outra. Se a gente for buscar as primeiras raízes das HQs, podemos chegar às pinturas rupestres feitas pelos homens pré-históricos, que serviam para contar, por exemplo, como eram suas aventuras nas caçadas.

Os quadros das igrejas medievais que retratavam a via sacra - os últimos momentos da vida de Jesus na Terra - também podem ser considerados antepassados das tirinhas. A grande diferença é que esses ancestrais das HQs não tinham texto, os enredos eram desenvolvidos apenas com uma seqüência de desenhos. "As histórias em quadrinhos constituem um meio de comunicação de massa que agrega dois códigos distintos para transmitir uma mensagem: o lingüístico (texto) e o pictórico (imagem)", diz o pesquisador Waldomiro Vergueiro, coordenador do Núcleo de Pesquisa de História em Quadrinhos, da Universidade de São Paulo (USP). Foi só no século 19 que a coisa começou a mudar, com pioneiros como o suíço Rudolph Töpffer, o francês Georges Colomb e até o italiano Angelo Agostini, radicado no Brasil desde os 16 anos de idade.

Apesar de esses artistas terem criado trabalhos unindo texto e imagem anos antes de Yellow Kid, características importantes das HQs modernas, como o uso dos balõezinhos com as "falas", por exemplo, só surgiriam realmente nas tirinhas do personagem americano.

Bem, haverão mais edições sobre heróis do universo de quadrinhos, me deem mais um tempinho e farei diversas para vocês'

Batman-O Cavaleiro Das Trevas Ressurge/ O Espetacular Homem-Aranha

O terceiro e último filme do Batman foi esplendido, realmente o filme tem você nas mãos até o final e você não consegue desconfiar de quase nada, os efeitos especiais não são tão extraordinários, são vários ao longo do filme, mas eu não digo que são ruins não...O filme é emocionante e te dá muitos sustos de tipo: "OH não...E agora poxa?".

Enfim, sensacional, a DC conseguiu superar os outros e inclusive a MARVEL em questões de maior sucesso de bilheteria em relação ao cabeça de teia...' Mas quero levantar a minha opinião sobre ele mesmo assim'

O Aracnídeo não nos decepcionou e deixou os anteriores filmes da FOX no chinelo, a MARVEL levou o personagem á um nível totalmente diferente, que nunca foi visto antes, esse Homem-Aranha recupera um carisma que faltava, eu fiquei realmente impressionado. A única crítica ruim que faço é que eu simplesmente preferia a antiga tia May >.<

Mas falando sério, O Espetacular Homem-Aranha entrou pra lista dos melhores sem dúvida, sou fã sem limites e dou meus parabéns á MARVEL studios.

Algumas Edições por Minha Autoria'

A Bienal do Livro'

HISTÓRIA

Há 30 anos teve início a história de sucesso da Bienal do Livro Rio, uma celebração à leitura, à cultura e à diversão, reunindo milhares de pessoas, tendo o livro como astro principal.Dos salões do Hotel Copacabana Palace, em 1983, aos atuais 55 mil metros quadrados do Riocentro, a Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro, se transformou não só no mais importante acontecimento editorial do Brasil, como também em um evento literário que mobiliza o país. A cada edição o evento cultural e empresarial, supera expectativas de público, vendas e mídia.

Algumas fotos:

Os Quadrinhos'

Os quadrinhos sempre estiveram na minha vida e principalmente na minha mente, eles criam, ensinam e te levam á um universo cheio de aventura e imaginação.
Nada melhor do que expressar isso do que criando um blog...É isso aí galera'

Abraço, não percam as postagens....'